CRITIQUE ET REVUE DE PRESSE
EXPOSITION SAINT GEORGES DE DIDONNE - Août 2023
L’homme qui murmurait à l’oreille des pinceaux
Claude
Rochet, un de ces rares peintres capables de plonger le public tout entier
dans son univers artistique. (© l'Hebdo du Vendredi)
Gamin, il aimait dessiner, user et abuser de crayons pour donner
des couleurs à la vie. Entré dans le monde du travail où il a embrassé
diverses professions qui n’avaient rien à voir avec l’art, le pinceau
et la palette l’ont vite rattrapé. Sorte d’addiction hyperpositive.
Le soir, la nuit offrant des ambiances particulières, lors des vacances,
chez lui, puis dans son atelier qu’il a aménagé ensuite, il a créé
un territoire coloré personnel. En plus de 35 ans, Claude Rochet s’est
constitué une fabuleuse réserve de toiles, a peint 800, 900 ou 1 000
œuvres, qu’importe. Il en a sélectionné cinquante qui seront présentées
du 1er au 8 décembre à la Maison Clémangis, tous les jours de 14 à 18 heures.
L’occasion de découvrir un univers, un monde de couleurs proposé par
cet artiste discret et attachant qui a présidé « Peintres en
Champagne » pendant sept ans. De sa toute première toile, il a
beaucoup appris en termes d’exigence.
Proposer
des émotions
« Cette notion augmente au
fur et à mesure que l’on apprend, c’est un moteur, une sorte de ligne
d’horizon qui s’éloigne »,
insiste le peintre qui a reproduit des minois à ses débuts, des
portraits, oui, avant d’entamer un vrai travail de recherche et de
cheminement personnel où l’occasion lui a été donnée de reproduire
des sensations et des émotions sur la toile, surfant alors sur la réalité
et l’abstraction, sur ces limites, pardon ces frontières qu’il a su
parfaitement maîtriser au fil du temps. « J’ai toujours su
retirer ce qui était inutile afin d’aller à l’essentiel pour
conserver des émotions à partager »,
explique avec pudeur cet artiste qui s’est offert le luxe d’utiliser
des matières sortant de l’ordinaire : du papier crépon ou encore
du sable des terres bretonnes de Madame.
Une
sensation
Le sable ? Drôle d’idée ? Eh bien non, il permet des imbrications, des vibrations, des rencontres, un toucher, aux frontières du sensuel sur certaines productions. Sur tous les tableaux signés Claude Rochet, les jeux de lumières et les formes jouent la carte de l’harmonie et la magie de la nuit où il passe à l’action, opère sur l’imagination déjà débordante de cet artiste qui a exposé dans de grandes galeries. Dans son acte de création transpire enfin la personnalité de ce Châlonnais tantôt calme, hyperactive ; comme une juxtaposition de styles musicaux vous baladant d’un univers jazzy au requiem de Beethoven. Et tout comme Picasso repeignant sur certaines de ses toiles, Claude Rochet a suivi le maître, et en fait de même quelquefois. Sorte de symbolique momification offrant un fond et une nouvelle vie. Bravo l’artiste.
David Zanga
Journal L'Union du
mercredi 11 avril 2012
Article paru dans le journal "l'Union" du 18/09/2007
A la limite de l'abstractionUne peinture figurative, parfois à la limite de l'abstraction qui semble extrêmement simple à déchiffrer. Mais c'est se tromper que de penser que la première lecture suffit.
Non, l'œuvre de Claude Rochet est beaucoup plus complexe. Regarder, bouger devant la toile et porter un autre regard et ce n'est plus la même chose qui se dévoile au public. La peinture parait vibrer, les choses les plus simples comme un instrument de musique prennent une autre dimension. C'est alors une femme qui se découvre enfin, un portrait. Ailleurs une peinture, dans l'esprit d'une sculpture et ce sont tous nos repères qui sont bousculés. C'est aussi un flou volontaire comme pour mieux découvrir l'aspect figuratif de la toile.Les thèmes chers à Claude Rochet sont divers. Les paysages accueillant en majorité un objet rythmant le temps par exemple, des natures mortes qui vivent grâce à une ambiance très personnelle, des portraits parfois masqués, comme par pudeur. Sa peinture étonne, puis fascine. Elle accroche le public tout en lui laissant l'imaginaire.
Denis Barbier (journal "l'Union")
CLAUDE ROCHET : COULEURS, MUSIQUE ET LUMIÈREL'oeuvre de Claude ROCHET est une explosion de couleurs dans un flot de lumière,
le tout enveloppé par une belle harmonie linéaire, que souligne un trait souple et maîtrisé.
Sa peinture est une véritable musique de chambre accordée sur une fréquence émotionnelle et vibratoire.
Elle est une élévation chromatique, un point d'orgue pour le regard.
Pour l'amateur averti, cheminer parmi les oeuvres de Claude ROCHET,
c'est lire une véritable partition de bonheur mélodique.
"De la musique avant toute chose", nous disait Paul Verlaine,
notre peintre en a merveilleusement interprété le message,
tout chez lui contient le rythme d'un bleu qui frémit pour un rouge, d'un jaune qui s'accouple à un rose,
de la mélodie d'un mauve pour une touche noire et de la poésie d'un ocre brun pour une note carminée.
Oui, c'est une véritable peinture musicale!
Mais notre peintre ne serait-il pas un amoureux de Rostropovitch?Michel BENARD 09/07/2005
Lauréat de l'Académie française
Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres
Claude Rochet, un aventurier de l’éternel en peinture.La peinture de Claude Rochet est si éclectique qu’elle ne peut que laisser de prime abord perplexe. Le peintre est-il un « touche à tout » sans ligne directrice ou ces explorations sont-elles le fruit d’une démarche esthétique volontariste ?
Des nus aux tableaux abstraits en passant par les natures mortes, rien des classiques « genres » picturaux n’est étranger à l’art de Claude Rochet. Cependant, le peintre ne se dissout pas dans une variété disparate voire désordonnée. Même s’il n’a pas réellement de « périodes » juxtaposables aux genres, on peut sans grand doute se dire que la quête esthétique – au « hasard » des formes qu’elle prend – se lit sans trop de difficultés pour qui est sensible non pas tant aux péripéties individuelles des envies, des rencontres ou des alibis créatifs qu’aux réels motifs esthétiques structurants de l’œuvre.
De quoi s’agit-il donc lorsqu’il s’agit de quête esthétique ? Quelques constantes permettent d’approcher une réponse plausible. Claude Rochet répugne aux fonds figurés. Le fond est en général un camaïeu de teintes (comme les ocres, les verts, les oranges et les rouges vifs surtout) ou une sorte d’amalgame éraflé, rayé, altéré, écaillé de ces teintes. On se représente volontiers un mur vieilli, négligé, oublié par les hommes mais pas par le temps. Et c’est de cet amalgame de couleurs usées et/ou entremêlées que surgit une forme, anthropomorphique ou plus simplement d’objet, pour la peinture pseudo figurative, qui vient comme « déchirer » le fond et s’imposer par dessus avec une force qui est celle de l’urgence. Alors, ce fond est-il un inconscient sur lequel la forme se forme et où la peinture naît ? Oui si l’on accepte l’idée que chez le peintre, le matériau porte en lui une charge inconsciente propre, si l’on s’accorde pour dire que le matériau collé, rapporté, rapiécé, marouflé sur la toile est comme un voile qu’il convient de mieux déchirer ensuite pour se remémorer et la naissance (thème central chez Claude Rochet) et le Surmoi contre lequel on lutte.
A l’inverse d’un peintre « renaissance », CR établit avec certitude que la toile est finalement ce qu’il faut non pas couvrir de formes mais « découvrir » de ses voiles qui en interdisent l’accès. Curieuse propension finalement à une désacralisation de la toile quasi systématique. Les instruments de musique, les poissons, les pots, les bouteilles sont autant de contenants à l’intérieur desquels nous n’avons jamais accès (on n’entend pas la musique, les poissons ne sont pas vidés, les bouteilles non plus…) et qui disent plus leur expression d’un « en dedans » de la toile à laisser surgir. Pas de mise en abyme du fond et de la forme mais au contraire une lutte omniprésente entre le fond et la forme qui s’excluent l’un l’autre. Rien du fond (au sens perspectiviste) ne permet d’atteindre le fond des sujets du premier plan. Et rien de la forme des objets du premier plan ne semble émaner d’un fond (au sens symboliste) qui est comme toujours là sans être jamais révélé.
Alors, le spectateur est invité à se dire que le fond de la toile – aux deux sens du terme !!!- lui est à jamais interdit. Et ce pour une seule raison : le temps passe et altère l’œuvre, écaille la peinture , décolle les enduits, transforme tout en sable et poussière (inlassablement collés sur la toile), absorbe tout (comme le buvard lui aussi marouflé), recouvre tout (comme le papier peint des murs ou la rouille ou le plâtre) et rien de l’œuvre ne semble pouvoir survivre si ce n’est cette obstination à le retenir en en mimant la déréliction permanente. Alors, enfin, la quête éperdue de Claude Rochet se résume ainsi : comment dire l’éternel de la fin de tout si ce n’est en désacralisant ce qui est sacré : l’espace plan de la toile si profond pourtant.
Pascal VEY
